Porin kulttuurisäätöPorin kulttuurisäätö
Pori Biennale VII – Cache (Kätkö)
3.–6.9.2026
Narva Venice (Kulgu, Remmelga tn 8) & Joala mõisa (Kreenholmi tn 56)
Kakisosaisen, seitsemännen Pori Biennaalin ensimmäinen osuus sijoittuu omaleimaiseen, jälkiteolliseen Viron Narvaan ja tapahtuu osana Station Narva festivaalia. Spektaakkelin sijasta biennaali keskittyy paikallisuuteen: historiaan, arkkitehtuuriin ja jopa toisiaan haastaviin näkökulmiin. Tapahtuma kysyy, miten biennaali voi toimia yhdessäolemisen paikkana sekä tapahtumallisena ja tutkimuksellisena eleenä.
Perinteisesti kansainväliset biennaalit mielletään suureelliseksi ja vaikuttavaksi massatapahtumiksi, joista Venetsian biennaali on suurin ja tunnetuin. Venetsian biennaaliin liitetään historialliset kansalliset paviljongit, ylevä taide, pittoreskit kanavat gondoleineen, hohdokkaat hotellit, hienostuneet cocktailit ja kansainvälinen ilmapiiri. Narvan Venetsiana tunnettu alue on jotakin muuta. Siellä myös on kanavia veneineen, mutta ne ovat mutaisia ja niitä ympäröivät yksinkertaiset venevajat. Cocktailit ovat vodka-shotteja ja kansainvälinen ilmapiiri muodostuu Venäjän rajan läheisyydestä, kielten sekamelskasta ja NART-residenssissä vierailevista taiteilijoista.
Nyt Narvan Venetsiassikin on biennaali, mutta Pori Biennaali ei ole Venetsian kaltainen: nomadinen ja paikkasidonnainen näyttely on läpi historiansa keskittynyt julkisten tilojen ja arjen ympäristöjen utooppisiin ja dystooppisiin elementteihin. Perinteisen näyttelyn sijaan se on tapahtuma ja tutkimuksellinen hanke, joka mukautuu kulloiseenkin sijaintiinsa ja ympäristöönsä. Vuoden 2026 näyttelyn nimi, Kätkö (Cache), haastaa ajatuksen biennaalista monumentaalisena rakennelmana ja viittaa väliaikaisuuteen, ja kustannustehokkaaseen niukkuuteen. Taide ei aina vaadi vaikuttavia näyttelysaleja, vaan ihmisiä, jotka tulevat yhteen sen äärelle.
Seitsemäs Pori Biennaali on tapahtumien ja teosten kokonaisuus, joka jakautuu kahteen osaan. Ensimmäinen osa, Cache, järjestetään Narvassa, Virossa, ja toinen osa, Maja, vuonna 2027 Helsingissä, Suomessa. Pori Biennaali on ennen muuta kutsu osallistua: yhteisölliseen ruokailuun, keskusteluun, olemiseen ja tekemiseen, ja sitä kautta yhteisön rakentamiseen. Näyttelyn taiteilijat työskentelevät ruoan, muistojen, fantasioiden, villin luonnon ja nautinnon estetiikan sekä prosessien kanssa. Näyttely tutkii tuttuuden, kotoisuuden, outouden, kontrollin ja kaaoksen, eskapismin ja todellisuuden sekä materiaalisten mahdollisuuksien kysymyksiä.
Taiteilijat: Baran Caginli (TR/FI), Kristin Wiking (SE) and Jonas Palekas (LT), Sashapasha: Pavel and Sasha Rotts (FI), Aksel Haagensen (EE) and Ulvi Haagensen (AU/EE).
Nuorten osallisuutta ja julkisen taiteen omistajuutta tarkasteleva Sirkkalehdet-projektin toteutuksesta vastaavat Helena Atkin (UK/EE) ja Daria Titova (EE/UA) yhdessä narvalaisten nuorten kanssa.
Kuratointi: Anna Jensen & Eliisa Suvanto, Porin kulttuurisäätö
Vuoden 2026 näyttelyä ovat ystävällisesti tukeneet Frame Contemporary Art Finland, Koneen Säätiö, Suomen kulttuurirahasto, Suomen Viron instituutti, Oskar Öflunds stiftelse, ja se toteutetaan yhteistyössä NART residenssin, Station Narva festivaalin ja Narva Gaten kanssa.
Ohjelma:
Perjantai 4.9.
16:30
Näyttelyn avajaiset
Ingrian Pavilion: Clay
Kestollinen performanssi, Pavel Rotts
Avajaisten aikana taiteilija rakentaa käsin savitiiliä, joihin on kirjoitettu kirjaimet INGRIA. Vähitellen toistuva kirjoittamisen ele muuttaa kielen arkkitehtuuriksi ja Inkerin Paviljonki rakentuu tiili tiileltä.
Lauantai 5.9.
14:00–16:00
Serving food and baking books with rye
Ruokatapahtuma, Jonas Palekas & Baran Caginli
16:00–
Ingrian Pavilion: Boat
Performanssi, SASHAPASHA
Kuusi polttamatonta savitiiltä, jotka muodostavat sanan INGRIA, lasketaan köysien varassa veteen ankkureiksi. Kun savi liukenee veteen, vene palaa rantaan, jossa nostetaan lippu paviljongin yläpuolelle. Esitys käsittelee muuttoliikettä ja muistia sekä kuinka mahdotonta paikkaa, kieltä tai identiteettiä on ankkuroida pysyvästi.
Pori Biennale VII – Cache
3.–6.9.2026
Narva Venice (Kulgu, Remmelga tn 8) & Joala mõisa (Kreenholmi tn 56)
In 2026, the nomadic Pori Biennale takes place in Narva Venice (Kulgu), a striking post-industrial area in eastern Estonia, and imagines what a biennale could be when shaped by local histories, architectures, communities and even conflicting views rather than a spectacle. Continuing Porin kulttuurisäätö collective’s long-term research into the biennial format, the project examines how a biennale might function as a site for co-existence, collaboration, activation, event and research.
A biennale is often expected to be a grandiose, spectacular event, and Venice Biennale is the most spectacular of them all. While the Italian Vence offers Renaissance and Gothic palaces, sublime art, national pavilions, picturesque canals, grand old hotels, fancy cocktails and international buzz, Narva Venice is something else. It too has canals but they are muddy and surrounded by old storage spaces and garages. It has cocktails, but they are shots of vodka. An international atmosphere in this case means a confusing mixture of cultures and languages, topped with visiting artists.
Now also Narva Venice has its biennial, even though the Pori Biennale is not quite like Venice Biennale: the research-oriented, nomadic and site-specific biennial has through its history concentrated on the utopian and dystopian aspects of our lived environments. This year the exhibition name, Cache, questions the idea of a biennial as a monumental construction: it refers to something temporal, faster working, and in order to be cost-effective, caches must be relatively small. Art does not always need glorious exhibition halls but rather people, who come together around it.
Pori Biennale’s 7th edition is a constellation of events and artworks and it is divided in two parts. The first part, Cache, takes place in Narva, Estonia, and the second part, Maja, happening in 2027 in Helsinki, Finland. The biennale is an invitation to join in cooking and eating and creating communities and art, as well as a collectively created event. The invited group of artists are working with themes of food, memories, fantasies, fragments of special moments, wilderness and the aesthetics of enjoyment, processes and in-betweenness. The exhibition plays with ideas of familiarity and homelike, strange and uncanny, planned and constructed, escapism meeting the realities, and material possibilities.
Artists: Baran Caginli (TR/FI), Kristin Wiking (FI/SE), Jonas Palekas (LT), Sashapasha: Pavel and Sasha Rotts (FI), Aksel Haagensen (EE) and Ulvi Haagensen (AU/EE)
Cotyledon project: Helena Atkin (UK/EE) and Daria Titova (EE/UA), together with young people from Narva.
Curators: Anna Jensen & Eliisa Suvanto, Porin kulttuurisäätö
The event is kindly supported by Frame Contemporary Art Finland, Kone Foundation, The Finnish Cultural Foundation, Oskar Öflunds stiftelse, and created in collaboration with NART residency, Station Narva, Narva Gate, and the Finnish Institute in Estonia.
Event programme:
Friday 4.9.
16:30
Exhibition opening
Ingrian Pavilion: Clay
A durational performance by Pavel Rotts
Throughout the opening, the artist hand-builds clay bricks bearing the letters of INGRIA. Gradually, the repeated act of writing transforms language into architecture, assembling the Ingrian Pavilion brick by brick.
Saturday 5.9.
14:00–16:00
Serving food and baking books with rye
Food event by Jonas Palekas & Baran Caginli
16:00–
Ingrian Pavilion: Boat
A performance by SASHAPASHA
Six unfired clay bricks spelling INGRIA are lowered into the water on ropes as anchors. As the clay dissolves, the boat returns to shore, where the flag is raised above the pavilion. The performance reflects on migration, memory, and the impossibility of permanently anchoring a place, a language, or an identity.